lunes, 22 de mayo de 2017

  A 74 años del nacimiento de George Harrison, un recorrido por su historia

“Todo debe pasar”, así que pasemos al correspondiente homenaje
 
Una reseña sobre la vida del músico al cumplirse un nuevo aniversario de nacimiento.
Hace algunos días pero hace setenta y cuatro años nacía en la ciudad de Liverpool un músico cuyo nombre, a mi parecer (y también probablemente el de muchos otros), ha quedado opacado por los nombres de sus compañeros y terminó siendo conocido como “el beatle silencioso”, el guitarrista, el eterno relegado al segundo plano. Hoy, y por este medio, pienso disuadirlos de seguir esa línea de pensamiento. En el día de su cumpleaños vamos a recordar su nombre y no sólo eso, sino que, además, vamos a romper el silencio que se formó alrededor de este Beatle.

Cuando escuchamos la palabra beatle instintivamente viene a nuestra cabeza la imagen de los cuatro muchachos de traje, su característico peinado, el rock and roll de los ‘60 y las reacciones del público enloquecido. Los nombres de John Lennon y Paul McCartney, nos son altamente familiares y reconocibles en cualquier lado, tanto por su capacidad como músicos así como por sus posicionamientos políticos, y Ringo Starr es otro nombre con el cual hay cierta familiaridad (tal vez sea debido a su característico apodo) ya que es considerado por muchos músicos como uno de los mejores bateristas de la historia.

Tenemos entonces a la dupla creativa, tenemos al carisma pero entonces, si nos abstenemos de contar a Brian Epstein como uno de los Beatles (cosa que será difícil de hacer para los más acérrimos seguidores de la banda, pero aun así démonos el espacio para intentarlo); nos faltaría un nombre para completar el cuarteto. Ese nombre es George Harold Harrison. Un nombre de peso.

Muchos pensaran que en los Beatles, Harrison no cumplía un papel fundamental, y que una vez terminada la carrera de la banda más exitosa de la historia su trayectoria como solista no tiene mucho que destacar, incluso otros opinarán que a diferencia de sus compañeros Lennon y McCartney no ha demostrado la sensibilidad social o el interés cultural (que se corresponden con el primero y el segundo respectivamente, no es que importe mucho de todos modos los dos son grandes por donde se los vea) que se esperaba de uno de los integrantes de la banda que todos conocemos por generar masividad a donde sea que vayan, influir en las revoluciones sociales de la década de los ‘60 y, lo más importante, producir buena música. Pero ahí es donde muchos se equivocan. Sí superó las expectativas. Sí fue capaz de estar al mismo nivel. Sí pudo manejar la situación. Sí estuvo a la altura de las circunstancias, las miró directamente a los ojos y sin pestañear les dijo: se equivocan, yo soy George Harrison. El homenajeado de hoy sí hizo eso y mucho más.

Si bien podemos asegurar casi sin temor a equivocarnos (y no necesitamos un gran rigor periodístico para hacer esta afirmación) que la genialidad de la dupla Lennon-McCartney fue la que cumplía el papel hegemónico en la producción musical, y también conocemos las peleas que ésto generaba en el dúo, poco sabemos que en realidad fue el George el que múltiples veces hizo de mediador en estas discusiones, manteniendo el grupo unido y permitiéndole a los dos egos seguir trabajando conjuntamente y por esto te vamos a estar por siempre agradecidos (tal vez era su calma o su silencio reconfortante lo que aplacaba a la dupla o quizás fue su sensibilidad para con los otros lo que lograba que superaran sus diferencias, pero lo que realmente importa es que los mantuvo juntos todo el tiempo posible, genio).

Además “el beatle silencioso” ha tenido sus momentos con canciones como Whilemy guitar gentlyweeps del álbum blanco, Something de Abbey Road y la que probablemente nos resulte más conocida Here comes the sun del mismo disco. Fue el mismo Harrison el que introdujo al resto de sus compañeros al movimiento Hare Krishna, etapa que se entiende como una de las de mayor experimentación (en muchos sentidos) que tuvieron como grupo llegando a escribir las canciones de uno de los mejores discos de la historia del rock, el álbum blanco.

Después de la separación de la banda Harrison fue el primero de los cuatro en sacar un disco como solista tras sólo siete meses, en noviembre de 1970: All things must pass. Probablemente el mejor disco que haya sacado. Y no se dejen guiar por mi palabra. Tampoco porque tiene la colaboración de nombres como Eric Clapton, Billy Preston, Ringo Starr, Gary Wright y a Phil Spector en la producción. Menos porque es un álbum certificado con seis discos de platino que fue número uno en la “Billboard 200” y en la “UK Album Charts” al mismo tiempo durante semanas o las geniales críticas que le hicieron en toda la comunidad artística. No. Es una obra que merece ser escuchada para poder apreciar el potencial de Harrison (y no importa cómo se llega a este disco, si es por un vinilo de un amigo o una lista de youtube, vale la pena).

Fue también el primer músico en ofrecer un concierto benéfico haciendo el “Concert for Bangla Desh” en donde las donaciones que se lograrían en esos dos conciertos organizados en el Madison Square Garden (al cual asistieron más de 40.000 afortunados) se utilizarían para combatir el hambre y la pobreza en lo que hoy conocemos como Bangladesh, país que en ese momento estaba devastado por la Guerra de Liberación contra Pakistán. En ese concierto contó con la participación de músicos de talla, que en su mayoría ya habían trabajado con Harrison en su tercer disco de estudio u ocasiones previas (pero para no hacer una enorme lista en la cual tendríamos que detenernos por cada músico simplemente me remitiré a los hechos). Terminó ganando el premio Grammy al álbum del año en 1973. Cabe comentar que la reedición de este disco por su 40° aniversario terminó generando unos 1,2 millones de dólares que irían a la George Harrison Fund para combatir la infancia afectada por la sequía y hambruna afectada en el continente africano.

Y por nombrar otras cosas que hizo además de su carrera como solista, apareció como músico invitado en discos de casi todos los músicos con los que tenía relación (incluyendo a sus ex compañeros John, Paul y Ringo) a lo largo de veinte años; formó parte de una superbanda de gran éxito como lo fueron “The Traveling Wilburys” durante dos años (junto a Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan, grupazo); perdió un juicio por plagio a la canción My Sweet Lord contra el grupo estadounidense “The Chiffons” quienes argumentaban que era un plagio de He’s So Fine (por lo cual luego se vengaría al componer This song como crítica al juicio y comprar años después los derechos de la otra canción); fundó la productora de películas HandMade Films con el fin de que el grupo cómico Monty Python pudiera filmar La vida de Brian; una mirada crítica al dogmatismo extremo que aparece en la iglesia cristiana (y hasta haría un cameo de unos quince gloriosos segundos en los cuales el beatle callado no dice nada, para variar). Fundó también su propio sello discográfico Dark Horse Records, donde terminaría por conocer a la mujer con la que luego se casaría Olivia Trinidad Arias.

Pero tras sobrevivir un atentado contra su vida en su propia casa y después de luchar muchos años contra el cáncer que terminó por ser diagnosticado terminal en el 2001, un 29 de noviembre de ese año se nos fue de gira.
Muchos dicen que fue en sus términos, que disfrutó sus últimos días desde su cama en el hospital.

Otros dicen que aprovechó este tiempo para dejar las cosas en paz con su hermana Louise con quien había tenido problemas en el pasado así como con sus otros dos hermanos Paul y Ringo. Algunos dicen que el día de su muerte no se encontraba en el hospital sino en la casa de McCartney ya que no quería que el lugar de su muerte se convierta en materia de mitómanos. Y unos pocos dicen que sus restos fueron esparcidos en el río Ganges, que recorre la India y Bangladesh países que siempre amó con su música.

Yo digo que hoy nos dediquemos un rato, cuando estás yendo al trabajo, cuando estás estudiando bajito de fondo, cuando estés tomando mates con familia o amigos, en ese rato de la tarde en que no sepas qué hacer poné un tema; para escuchar la música detrás del hombre al que le rendimos homenaje para su 74° aniversario. George Harold Harrison. Gracias por todo. Y después de todo lo dicho, sólo queda desearte un feliz cumpleaños George.


martes, 16 de mayo de 2017

Contrato que lanzó a la fama a The Beatles se vende por 554.000 euros

La suma fue pagada durante una subasta realizada en Londres.


El contrato vendido en la subasta en Londres.
El contrato vendido en la subasta en Londres. / EFE
 

El contrato que firmaron The Beatles con el representante Brian Epstein y les lanzó a la fama en 1962 se vendió hoy en una subasta en la casa londinense Sotheby's por 365.000 libras (554.541 dólares).
Los cuatro integrantes del grupo -John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr- rubricaron pocos días antes de publicar su primer sencillo, "Love Me Do", un documento que permitió a Epstein controlar los pormenores del despegue de la banda.
El contrato daba al mánager la última palabra en "todos los asuntos relativos a la vestimenta, maquillaje y aspecto del grupo", y le daba poderes para despedir a alguno de los músicos si se producían disputas entre ellos.


The Beatles
        The Beatles / Wikimedia Commons
                          
"Sin este contrato y la relación que selló sería inconcebible que The Beatles hubieran alcanzado el mismo éxito. Era necesario algo más que inspiración musical y composición para reinventar la música popular", sostuvo Gabriel Heaton, especialista en Libros y Manuscritos de la casa de subastas.
La implicación de Epstein en el día a día del grupo le llevó a ser conocido como el "quinto Beatle".
Cuando en agosto de 1967, con 32 años, fue hallado muerto en su apartamento del barrio londinense de Belgravia por una sobredosis accidental de medicamentos, el grupo le rindió tributo: "Le queríamos. Era uno de nosotros", afirmó John Lennon.

Paul McCartney - Live On The Rooftop - New York City 2009 (Full Concert)...


The Beatles - Words Of Love (Subtitulada)


viernes, 12 de mayo de 2017

Paul McCartney sufrió de depresión tras la ruptura de los Beatles

El exBeatle también contó que empezó a beber mucho al sentir la pérdida después de que la banda de Liverpool decidiera disolverse en 1970.

 
El cantante británico Paul McCartney ha confesado que pasó por una depresión tras la ruptura de los Beatles y que incluso consideró dejar la música definitivamente, según ha explicado en un programa de radio de la BBC.

El exBeatle también contó que empezó a beber mucho al sentir la pérdida después de que la banda de Liverpool decidiera disolverse en 1970, según su relato que será emitido el próximo sábado en el programa "Mastertapes" de Radio 4.

"Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Qué es lo que sigue? Estaba deprimido. Lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de tu vida, así que le di a la botella", dijo.

Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 al publicar su álbum "Let it be".

"El negocio nos separó", reconoció McCartney, que dice que la separación le provocó una depresión ya que no sabía "si iba a continuar en la música", por lo que se marchó a Escocia un tiempo y empezó a beber.

Según explicó, fue su mujer de entonces, Linda, la que le empujó a salir de la situación al formar con ella el grupo musical "Wings".

"No fue un buen grupo. La gente decía que Linda no podía tocar el teclado, y era verdad", dijo.

En su conversación con la BBC, McCartney también expresó su tranquilidad por haber mejorado su relación con John Lennon antes de que éste fuese asesinado en Nueva York en diciembre de 1980.

"Fue realmente grandioso que estuviéramos otra vez juntos antes de su muerte porque hubiera sido (algo) muy difícil de llevar", contó el músico del cuarteto británico.

Entre otras cosas, McCartney reconoció que la competencia que sentía con Lennon cuando formaban el grupo le ayudó a crear algunos de sus mejores trabajos musicales.

"Cuando eres joven, te pasan cosas mágicas, estar en la banda, la competencia con John, ser unos niños y de repente ser famosos y ello dio paso a un buen trabajo", explicó.

El programa de "Mastertapes" fue grabado en un estudio de la BBC en el centro de Londres donde los Beatles cantaron algunas canciones para la radio en los pasados años sesenta.

Entre la audiencia de esta grabación, según la cadena, estuvieron famosos como Brad Pitt y Noel Gallagher, así como miembros del público que le hicieron preguntas a McCartney.
   

Se cumplen 50 años de la primera actuación de The Beatles en Liverpool

El espectáculo se llevó a cabo en un club de jazz llamado "The Cavern".



Un 9 de febrero de 1961, la legendaria banda inglesa de rock, The Beatles, realizó su primera presentación musical en un reconocido club en Liverpool.
John Lennon, Paul Mc Carthney, George Harrison y Pete Best (tiempo después reemplazado por Ringo Star), marcaron un hito en la historia de la música, haciendo que sus éxitos transcurran generación tras generación.

A continuación algunas de sus canciones más recordadas:












Primer concierto de Los Beatles en EE.UU. será recreado

El evento conmemorativo contará con la participación de Tommy Roe, quien sirvió de telonero de The Beatles en el concierto de 1964.

Washington recreará este martes minuto a minuto el primer concierto de The Beatles en EE.UU., que congregó hace ahora 50 años a más de 8.000 admiradores del cuarteto británico en el Uline Arena, un estadio deportivo al noreste de la ciudad. (Leer Medio siglo con los Beatles).

"Hacía mucho frío aquel día. Había entre 20 y 25 centímetros de nieve", y el grupo tuvo que viajar en tren de Nueva York a Washington, en lugar de en avión como tenían previsto, explicó en entrevista Rebecca Miller, directora ejecutiva del DC Preservation League, que se encarga de la conservación de edificios históricos.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se desplazaron en limusina desde la estación de tren al Uline Arena, un recinto cubierto en el que se celebraban peleas de boxeo, partidos de hockey, baloncesto y actuaciones musicales, y cuyo interior se demolerá tras el concierto de este martes para construir apartamentos y oficinas. (Leer también La noche que duró cinco décadas).

"Hay mucha historia entre estas paredes", aseguró Miller, quien recordó que Earl Lloyd, el primer jugador afroamericano de la NBA, debutó en el Uline Arena, por donde también desfilaron artistas como Janis Joplin y la cantante de "country" Patsi Cline.

The Beatles debutaron en Washington dos días después de aparecer en directo ante 73 millones de telespectadores en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show", donde interpretaron temas como "She Loves You" y "I Want To Hold Your Hand", que en febrero de 1964 había trepado a los primeros puestos de las listas musicales.

Su llegada estuvo precedida de una gran campaña de publicidad por parte del estudio de grabación Capitol Records, que invirtió la suma sin precedentes de 40.000 dólares en la promoción de la banda.
"Imprimieron miles de pegatinas con las palabras 'Están Viniendo', en cuyo fondo se podían ver melenas, lo que despertó la curiosidad de los jóvenes, sobre todo en Nueva York", dijo Chuck Gunderson, autor del libro "Some Fun Tonight! The Backstage Story of How The Beatles Rocked America" ("Algo de diversión esta noche! Historia tras bambalinas de cómo The Beatles conmocionaron a EE.UU.").

Gunderson destacó que el paso de la banda británica por Washington fue todo un éxito y recordó que, aunque 8.000 asistentes puedan parecer pocos, el cuarteto solía atraer por aquel entonces a una media de 2.500 personas en sus actuaciones en Gran Bretaña.

"Supuso un récord de audiencia para la banda", subrayó Miller, la directora del DC Preservation League, quien mencionó que entre los asistentes aquella fría noche de febrero estuvo Al Gore, quien años más tarde se convertiría en vicepresidente de EE.UU.

El concierto de este martes, que lleva el título de "Yesterday & Today" (Ayer y Hoy), intentará revivir el espíritu de entonces.

El evento conmemorativo arrancará a las seis de la tarde y contará con la participación de Tommy Roe, quien sirvió de telonero de The Beatles en el concierto de 1964.

A las ocho y media de la tarde, exactamente la misma hora a la que el cuarteto de Liverpool comenzó su actuación hace 50 años, el grupo tributo Beatlemania Now recreará, minuto a minuto, el concierto de 1964, que se prolongó por espacio de 35 minutos.

El grupo británico, que actuó en un cuadrilátero de boxeo que ha desaparecido desde entonces, interpretó doce temas, entre ellos "Roll Over Beethoven", "From Me to You" y "Twist and Shout".
Los organizadores esperan que el evento atraiga a cerca de 3.000 personas.

El hotel Omni Shoreham, en el que se alojó el grupo durante su estancia en Washington, celebrará hoy una fiesta en su honor en la que, según la invitación, se servirán cócteles y aperitivos "que hubieran merecido la aprobación de John, Paul, George y Ringo".
5 CURIOSIDADES SOBRE PAUL MCCARTNEY
 
* Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro.
* Ha logrado veintinueve número uno de sencillos en los EE.UU., veinte de ellos con The Beatles, el resto con Wings y como artista en solitario.
* Su canción 'Yesterday' es la canción más versionada de la historia con más de 3500 versiones grabadas.
* Después del lanzamiento de su sencillo con Wings en 1977 'Mull of Kintyre' se convirtió en el sencillo con más ventas en la historia de éxitos británicos, y así permaneció hasta 1984.
* El planeta menor 4148, descubierto en 1983, fue nombrado 'McCartney' en su honor.

martes, 9 de mayo de 2017

Paul McCartney "For No One" Great Version!



Your day breaks
Your mind aches
You find that all
Her words of kindness
Linger on
When she no longer needs you

She wakes up
She makes up
She takes her time
And doesn't feel
She has to hurry
She no longer needs you

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

You want her
You need her
And yet you don't believe her
When she says
Her love is dead
You think she needs you

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

You stay home
She goes out
She says that long ago
She knew someone
But now he's gone
She doesn't need him

Your day breaks
Your mind aches
There will be times
When all the things she said
Will fill your head
You won't forget her

And in her eyes you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years

viernes, 5 de mayo de 2017




Can you take me back where I came from
Can you take me back
Can you take me back where I came from
Brother can you take me back
Can you take me back?

Mm can you take me where I came from
Can you take me back?


You never wear a suit of lace,
the powder's not on your face.
You're always wearing jeans
except on sunday.

So please don't ever change,
no don't you ever change.
I kind of like you
just the way you are.

You don't know the latest dance,
but when it's time to make romance
your kisses let me know
you're not a tomboy.

So please don't ever change,
no don't you ever change.
Promise you're always gonna be
as sweet as you are.

I love you when you're happy,
I love you when you're blue.
I love you when you're mad at me,
so how can I get tired of you?

A lots of other girls I've seen,
they know how to treat guys mean.
But you would rather die
than ever hurt me.

So please don't ever change,
no don't you ever change.
Just promise me you're always gonna be
as sweet as you are.

Please don't ever change,
don't you ever change.
Please don't ever change,
don't you ever change.

GEORGE.PAUL.RINGO 1995 ONE LAST TIME!!